För
medeltidens tonsättare var den musikaliska formen av stor vikt.
Medeltidens formes fixes, 1300- och 1400-talets poetiska former
i trubadurernas efterföljd, hade redan de, ytligt sett inverkan
på musikens form: de fixerade, fasta, ofta tonsatta diktformerna
virelai, ballade och rondeau verkar ibland
labyrintiska med alla sina omtagningar. När sedan flerstämmighet
utvecklas och nya notationssystem tas i bruk, blir det i det allmänna
experimenterandet även intressant att syssla med musikalisk form.
Det sena 1300-talets Ars Nova producerade musik som i sin påhittighet
och komplexitet inte överträffades förrän på
1900-talet.
Precis
som vi moderna människor, sjöng gärna medeltidsmänniskan
i kanon. I Guillaume Dufays Par droit är överstämmorna
skrivna i kanon, liksom i La harpe de melodie, som är
ett strålande exempel på ögonmusik: stycket är
nämligen noterat i form av en harpa, där strängarna utgör
notlinjer! Här kommer ”bruksanvisningen” (se texten
till stycke 14) runt harpkroppen verkligen väl till pass: utan
den har utövaren ingen möjlighet att framföra stycket.
Den italienska caccian i programmet, Chosi pensoso
, är även den en kanon, där stämmorna ”jagar”
varandra. 'I nattlig timma' (Le ray au soleyl) är en kanon,
men av en mer komplicerad typ: här spelas samma stämma av
tre musiker, fast i olika taktarter, en mensuralkanon.
Störtebeker
(Quod jactatur) är ett exempel på en tämligen
misslyckad trestämmig kanon: dissonanserna blir nästan outhärdligt
starka och många.
Vanligt
var också att som i sången om bibelns Sackeus (Zachæus
arboris)ur Piae Cantiones, låta melodin i den tvåstämmiga
satsen växla mellan de två stämmorna: första delen
av melodin passar alltså harmoniskt ihop medden andra. Ce
rondelet är skriven på samma sätt. Men det mest
fulländade exemplet på kanon är väl ändå
Tout par compas, skriven i form av en cirkel, med anvisningar
till utövarna inskrivna i texten.
Men experimentlustan
begränsade sig inte bara till att skriva olika slags kanon. Senmedeltidens
isorytmiska motett är förstås i sig ett paradexempel:man
tog en enstämmig kyrkosång, skapade en rytmisk mall som man
stoppade in sången i, skrev två eller tre stämmor ytterligare
i ett annat rytmiskt mönster. Den ursprungliga melodin, tenor,
spelades ibland flera gånger, kanske i dubbla tempot, i halva
tempot eller varför inte baklänges? När alla stämmor
satts ihop, utgjorde den färdigkomponerade motetten med sina olika
rytmmönster en perfekt enhet: allt till Guds ära.
Alla
har vi nog roat oss med att hitta ord som är likadana både
fram-och baklänges; exempel på sådana palindromer är
'radar', 'amma' och 'naturrutan'. Detta sysselsatte även medeltidens
människor och medeltidens tonsättare.
Det
mest kända exemplet på en musikalisk palindrom är kanske
Guillaumede Machauts Ma fin est mon commencement ('Min början
är mitt slut'), där stämmorna kan spelas både fram-
och baklänges enligt föreskrifter angivna i sångtexten.
O dolçe conpagno är också ett exempel på
en retrograd komposition från senmedeltiden.
Varför
då denna vurm för form? Musiken var en av de sju fria konsterna,
septem artes liberales, som under antiken, men också
under medeltiden, var fundamentet till skolundervisningen. Vid sidan
av geometri, aritmetik och astronomi var musik ett av fyra fortsättningsämnen,
och sorterades således med de naturvetenskapliga ämnena.
Idén var från början att musikens spekulativa sida
skulle studeras: hur de sju himlakropparnas rörelser gav upphov
till sfärisk harmoni, vilka toner som egentligen producerades,
varför man inte kunde höra den himmelska musiken med mänskiga
öron o.s.v. I ett sådant sammanhang kan alltså en polyfon
sats beskriva eller åtminstone ge ett blekt återsken av
ett skönt universum, där perfekta talförhållanden
symboliserar världens harmoni. Kristendomen övertog mycket
av detta antikens tänkande, men den sfäriska harmonin blev
hos kristna författare snarare ett bevis på Guds existens
och visdom.
Men
det var nog inte alltid till Guds ära som man tog sig an uppgiften
att skapa musikaliska metaforer. I en värld utan TV, där människor
umgicks närmare än i vårt moderna samhälle, var
en musikgåta med knepiga anvisningar ett bra sätt att skapa
stämning i goda vänners lag. Plötsligt blir våra
komplicerade, bakvända, ögonmusikaliska kompositioner nära
besläktade med de medeltida skämtvisorna, där allt kan
vara vänt upp-ochner: laxar sitter i grantoppar och rävar
vaggar småbarn; liken sjunger och
drottningar sular skor.
Per
Mattsson ©